Разговоры о живописи…

Картины, написанные еще в советское время, как и картины современных авторов, посвященные конкретному городу, всегда находят отклик  в сердцах благодарных зрителей. Город, его старые и патриархальные строения, крыши и стены, тронутые дыханием времени, глядящие в настоящее  с высоты своих прожитых лет, не осуждают, а с теплотой принимают ту жизнь, которая наполняет их теперешнее существование.

Читать полностью »

Когда от имени всех французов одним из известных людей Франции было произнесено всего несколько слов, они сделали художника одним из символов Франции, вышедшей из первой мировой войны: “Мы все должны быть благодарны этому человеку. В трудные годы Анри Матисс помог сохранить нам солнце.” Созданная накануне тяжелых испытаний Первой мировой войны картина “Золотые рыбки” как нельзя лучше определяет Матисса, как “солнечного” художника, умеющего в нескольких ярких мазках растворить радость и интерес к жизни.

Современные города поражают своим кажущимся однообразием и стандартностью. Несмотря на это, любой город имеет собственные особенности и узнаваемые черты. Способность городских пейзажистов разделить эти черты и вложить их в свои полотна – свойство натуры творца, созидающего настроение от образа.

Читать полностью »

Актуальная задача передачи впечатлений, а в некоторых случаях, и субъективных чувств, стоит перед многими изобразительными искусствами, а в особенности, перед живописью. Достижение эффекта присутствия, генерации определенного настроения, которое отвечало бы замыслу автора, высшая цель в натюрморте. Динамические полотна в натюрморте встречаются весьма нечасто, поэтому взаимосвязь фонов и предметов в них лежит часто на визуальном уровне. Другое дело, если натюрморт в своем изображении имеет динамический, из другого жанра живописи, фон. Взаимодействие одушевленного и неодушевленного, подвижного и неподвижного приводит к вознкновению ассоциаций и параллелей, поднимает в памяти картины смежные с сюжетом и обогащает звучание данного полотна во много раз.

“Остановись мгновенье, ты прекрасно!”- эти строки Пушкина вменялись в вину художникам, фиксирующим фазы движения. Однако у большинства художников и не возникало желание отразить застывшую и неподвижную реальность, движение передавалось струями перетекающей ткани, неустойчивыми поворотами головы и тела, самой композицией картины. “Голубые танцовщицы” Эдгара Дега, написанные с немалой долей экспрессии, воспринимаются как небольшой рассказ об одном движении, выраженном несколькими разными позами балерин, несущихся в неудержимой стихии танца.

Читать полностью »

Автор многих “живых картин” Кустодиев занимался также и написанием портретов современников. К таким портретам относится и его работа “Николай II “. Классическая компоновка пейзаж-портрет, свойственная средневековому творчеству, таинственным образом напоминает компоновку “Моны Лизы” гениального Леонардо. Так же, но зеркально развернут торс русского царя, слегка тронуто эмоциями лицо последнего русского самодержца. Намеренно не изображены руки: в последние годы властвования они были связаны собственными сомнениями и бездарными прожектами челяди. При всей мажорности цветовой гаммы, картина наполнена печалью и безысходностью, глаза императора полны не спокойствия, но мольбы.

В картинах Верещагина, в своем большинстве посвященным военной, батальной тематике, просматривается отчетливая связь с пустынно-песчаным ландшафтом. Подернутые серовато-желтой дымкой картины уныло и печально повествуют о жарких, на пределе человеческих возможностей схватках. И каждая из картин о военных действиях и их последствиях – картина недоумение:”Зачем?!”. Такова и картина 1873 года “Смертельно раненый”. На первом плане солдат, бегущий вперед, но уже обреченный на смерть, продолжающий атаковать, хотя для него уже все завершилось. Фон специально выделяет фигуру этого солдата, выражающую бессмысленность всего происходящего на войне: человек рожден, чтобы жить, а не умирать в расцвете сил. Читать полностью »

Сомнения и самоирония, представленные в двойном портрете Василия Ивановича Шуваева – общее явление в неоклассицизме российского происхождения. Противоположные ипостаси человеческого характера – сангвинистический Арлекин и меланхоличный Пьеро – суть отражения разных настроений одного человека, подтверждение постулата Гёте об исключительности каждого из человеческих существ, гласящего: Каждый человек – вселенная, которая вместе с ним рождается и вместе с ним умирает.

Читать полностью »

Буйство экспрессии и формы, натюрморт в вазе и смятение в душе – все эпитеты, примененнные к этому произведению Ван Гога, будут лишь описанием впечатления, полученного от созерцания чуда. В невзрачном одноцветном полотне бушуют страсти желтого цвета, зарождающаяся жизнь вытесняет жизнь уходящую и зрелая сила торжествует над хаосом  беспорядочного фона.

Читать полностью »

Давняя библейская притча об отцовской любви нашла свое отражение в творчестве Рембрандта. История о возвращении отпрыска, покинувшего отчий дом и получившего по возвращении больший почет, чем оставшийся праведный сын, отражена в картине как  преломление покаяния в воздаяние по заслугам его. Требуемое усилие по усилию  на преодоление своей непримиримой гордыни здесь имеет большее значение, чем просто праведное непрерывное существование. Не простое слепое следование, а испытание и убеждение – вот главный лейтмотив картины великого живописца.