Разговоры о живописи…

Эпоха барокко, захватившая средневековое искусство, стала обладательницей имени, происходящего от итальянского baroque – вычурный, необычный, неординарный и стала характерной особенностью для всего живописного наследства того времени. Полотна Рубенса, Караваджо, фрески Микеланджело были яркими представителями этого течения в живописи. Запечатленное движение, динамичная композиция и смелые световые решения – главная отличительная черта каждой из таких картин.

Вторая половина двадцатого века в американском искусстве стала эпохой поп арта, выехавшего на гребне волны художников, во время второй мировой войны сменивших европейскую небезопасную родину на более спокойную американскую землю. Возможность продолжать творить, с благодарностью воспринятая большинством из спасшихся художников, приобрела выпуклые и осязаемые формы: выросшая из кубизма и ренессанса, стилистическая направленность картин стала обращаться к реальным, актуальным образам современной эпохи, язык живописи стал языком масс, не привыкших к долгому созерцанию полотен. Идея, которую хотел донести художник, должна была иметь убедительные, понятные очертания, или откровенно выражать эту идею в простой форме, рисковать выразительностью и быть непонятым не хотелось никому. Позднее из поп арта выросла другая противоположность художественному изыску – китч. Откровенная насмешка над миром условностей и выпячивание мнимых достоинств – главное отличие этой суррогатной культурной ветви современного искусства.

Читать полностью »

Художник народной души, наивный и простой творец, не ищущий ни богатства, ни славы, но испытывающий искреннюю благодарность за возможность творить, Нико Пиросмани рано узнал сиротство. Отосланный в Тифлис после потери родителей, мальчик стал работать в трактирах, где ему было позволено рисовать вывески и оформлять стены помещений. Нестандартная техника Пиросмани позволяла ему использовать почти подручные средства, основными его материалами были клеенка и картон, а краски – на масляной основе. Пожалуй самый яркий и самобытный представитель грузинской живописи, Пиросмани навсегда останется основоположником  наивного направления в современном искусстве.

Читать полностью »

Настенная живопись, практиковавшаяся во фресочном творчестве мастеров средневековья и древних веков, из-под сводов дворцов и музейных покоев перекочевала на улицы, заборы и просто стены домов. Как правило, сюжеты настенных художников современности или нарочито бездуховны, или несут сиюминутную направленность, весьма редко ориентируясь на вечность. Почти повсеместно гонимая официозом, живопись граффити не претендует на свое первенство или исключительность -  это скорее средство самовыражения в чистом виде, несомненно требующее художественной подготовки.

Родоначальником национального живописного искусства Норвегии, как самостоятельного направления, следует считать творчество Адольфа Тидеманна, реформатора северной школы живописи. Его колоритные картины празднования крестьянами разнообразных праздников, сценки жизни послереформенной Норвегии имеют историческое значение не только для национальной, но и для мировой живописи. Они знаменуют собой становление Норвегии, как самостоятельного и суверенного государства со своими национальными и культурными традициями и устоями.

Современное испанское искусство, учитывая общие тенденции, приближается к наивысшему выражению  чувственного восприятия. Вкупе с испанским темпераментом тенденции в творчестве являют миру необычные и яркие композиции, часто лежащие в философском поле. К таким картинам можно отнести сравнительно недавнее полотно “Свиньи”, основанное на контрасте красного и синего цветов, и объединяющего зеленого цвета. Читать полностью »

Несмотря на преимущественный интерес к творчеству Клода Моне со стороны музейно-художественного сообщества, его  картины нередки в частных собраниях. К таким произведениям относится и несомненный шедевр мастера – натюрморт “Красная кефаль”. Написанный в традиционной экспрессивной манере, он сохраняет внутренний конфликт композиции, усиленный цветовым контрастом, напряжение двух сред,  материальной и воздушной, и создает впечатление яркого зрелища, интересного своей игрой бликов. Читать полностью »

Нет, пожалуй ни одного пейзажного учебника, где в качестве иллюстрации глубины весеннего русского пейзажа не была бы использована репродукция картины Саврасова “Грачи прилетели”. Щемящая грусть серо-голубого пепельного неба, разрушенные гнезда грачей на фоне высоких крестов колокольни, возня и высоко парящие в небе стаи перелетных птиц, грязные пятна проталин, все напоминает об уходе зимы, и приближающемся периоде трудного, короткого лета.

Читать полностью »

“Кающаяся Мария Магдалина”, несомненно одна из творческих побед великого мастера эпохи позднего Возрождения. Неоднозначность образа, как и трактовка его в различных христианских конфессиях нашли свое отражение в этом эпохальном полотне. Явная предрасположенность Тициана к светлому и красивому искреннему лицу, неподдельная правда, читаемая в ясных просветленных глазах, выдает явную симпатию автора к земному образу канонизированной святой. Читать полностью »

Поэт русского лесного пейзажа, Иван Иванович Шишкин с раннего детства проявлял незаурядный интерес к живописи и рисунку. В возрасте 24 лет, после успешно законченного им Московского училища живописи, он поступил на художественные курсы в Петербургской Академии художеств. За четыре года, проведенные в стенах Академии, он получил навыки, необходимые для дальнейшего совершенствования своего несомненного таланта. Сильное воздействие на художника оказала поездка в Швейцарию, где под надзором  Академии художеств, находясь на ее попечении, Иван Иванович постигал основы композиционной раздробленности пейзажных полотен. Особое влияние на его живопись оказало влияние швецарского мастера живописного пейзажа -  А. Калама. Высокое эпическое звучание своих картин он заимствовал и усовершенствовал, изучая и подражая картинам этого художника.

Читать полностью »