07
Известный русский художник Иван Иванович Шишкин (1832 -1898) вошел в историю русской культуры своими выдающимися достижениями в жанре пейзажа и графики.
08
Эпоха барокко, захватившая средневековое искусство, стала обладательницей имени, происходящего от итальянского baroque – вычурный, необычный, неординарный и стала характерной особенностью для всего живописного наследства того времени. Полотна Рубенса, Караваджо, фрески Микеланджело были яркими представителями этого течения в живописи. Запечатленное движение, динамичная композиция и смелые световые решения – главная отличительная черта каждой из таких картин.
07
Вторая половина двадцатого века в американском искусстве стала эпохой поп арта, выехавшего на гребне волны художников, во время второй мировой войны сменивших европейскую небезопасную родину на более спокойную американскую землю. Возможность продолжать творить, с благодарностью воспринятая большинством из спасшихся художников, приобрела выпуклые и осязаемые формы: выросшая из кубизма и ренессанса, стилистическая направленность картин стала обращаться к реальным, актуальным образам современной эпохи, язык живописи стал языком масс, не привыкших к долгому созерцанию полотен. Идея, которую хотел донести художник, должна была иметь убедительные, понятные очертания, или откровенно выражать эту идею в простой форме, рисковать выразительностью и быть непонятым не хотелось никому. Позднее из поп арта выросла другая противоположность художественному изыску – китч. Откровенная насмешка над миром условностей и выпячивание мнимых достоинств – главное отличие этой суррогатной культурной ветви современного искусства.
05
Современные города поражают своим кажущимся однообразием и стандартностью. Несмотря на это, любой город имеет собственные особенности и узнаваемые черты. Способность городских пейзажистов разделить эти черты и вложить их в свои полотна – свойство натуры творца, созидающего настроение от образа.
04
Актуальная задача передачи впечатлений, а в некоторых случаях, и субъективных чувств, стоит перед многими изобразительными искусствами, а в особенности, перед живописью. Достижение эффекта присутствия, генерации определенного настроения, которое отвечало бы замыслу автора, высшая цель в натюрморте. Динамические полотна в натюрморте встречаются весьма нечасто, поэтому взаимосвязь фонов и предметов в них лежит часто на визуальном уровне. Другое дело, если натюрморт в своем изображении имеет динамический, из другого жанра живописи, фон. Взаимодействие одушевленного и неодушевленного, подвижного и неподвижного приводит к вознкновению ассоциаций и параллелей, поднимает в памяти картины смежные с сюжетом и обогащает звучание данного полотна во много раз.
03
“Остановись мгновенье, ты прекрасно!”- эти строки Пушкина вменялись в вину художникам, фиксирующим фазы движения. Однако у большинства художников и не возникало желание отразить застывшую и неподвижную реальность, движение передавалось струями перетекающей ткани, неустойчивыми поворотами головы и тела, самой композицией картины. “Голубые танцовщицы” Эдгара Дега, написанные с немалой долей экспрессии, воспринимаются как небольшой рассказ об одном движении, выраженном несколькими разными позами балерин, несущихся в неудержимой стихии танца.
26
В живописной галерее “былинных” героев немало произведений из работ Виктора Михайловича Васнецова. Собирательные образы российских богатырей и мудрых старцев, колдуний и леших воплощались им в конкретные изображения, живущие полноценной жизнью произведения искусства. Самая яркая и сильная из богатырских картин Васнецова – “Три богатыря”. Центром ее недаром является Илья Муромец – типаж крепкого русского крестьянина, вопреки своей болезни отыскавшего в себе силы постоять за русскую землю. От картины веет духом простой и нетленной силы, спокойствием и миром.
25
Буйство экспрессии и формы, натюрморт в вазе и смятение в душе – все эпитеты, примененнные к этому произведению Ван Гога, будут лишь описанием впечатления, полученного от созерцания чуда. В невзрачном одноцветном полотне бушуют страсти желтого цвета, зарождающаяся жизнь вытесняет жизнь уходящую и зрелая сила торжествует над хаосом беспорядочного фона.
23
Художник народной души, наивный и простой творец, не ищущий ни богатства, ни славы, но испытывающий искреннюю благодарность за возможность творить, Нико Пиросмани рано узнал сиротство. Отосланный в Тифлис после потери родителей, мальчик стал работать в трактирах, где ему было позволено рисовать вывески и оформлять стены помещений. Нестандартная техника Пиросмани позволяла ему использовать почти подручные средства, основными его материалами были клеенка и картон, а краски – на масляной основе. Пожалуй самый яркий и самобытный представитель грузинской живописи, Пиросмани навсегда останется основоположником наивного направления в современном искусстве.
21
Среди морских пейзажей Айвазовского, вероятно лучшего из российских маринистов, есть драматичные, наполненные экспрессией выживания, драматизмом борьбы и покоем картины, изображающие живое дыхание моря, его беспредельную палитру и прозрачность, красоту и безбрежность. Певцом морского пейзажа мастер прослыл еще и потому, что никогда не относился к морю, как неживому предмету, он всегда отождествлял его с гибким, ловким, красивым, изворотливым и смелым зверем, которого нельзя ни уговорить, ни покорить.
