Картины живописца проникнуты поэзией прошлого. Патриот Москвы, Васнецов черпал в ней внутреннюю моральную силу. Его картины “После побоища Игоря Святославича с половцами”, “Алёнушка”, “Богатыри”, “Ковёр-самолёт”, “Битва русских со скифами”, “Три царевны подземного царства” проникнуты героизмом былин и чувствительностью в переживаниях, в настроениях, мягкостью и тонкостью эмоционального начала русских сказок. Талант Васнецова многогранен. Он выполнил иллюстрации к поэме “Песня про купца Калашникова” в юбилейном издании сочинений М.Ю. Лермонтова, к “Песни о вещем Олеге” А.С. Пушкина, создал эскизы церкви и “Избушки на курьих ножках” в Абрамцево (имении Мамонтова). Виктор Михайлович успешно работал в театре, где создавал декорации пьесы А.Н. Островского и оперы Н.А. Римского-Корсакова “Снегурочка”, трагедии И.В. Шпажинского “Чародейка” в Малом театре, “Русалки” А.С. Даргомыжского.

Они не оставались равнодушными к потребностям и интересам его жизни. используется для просмотра художественных фильмов. Ведущим становится реализм – направление в литературе и искусстве, ставящее целью правдивое воспроизведение действительности в ее типических чертах. Весь свой талант художники употребляют для того, чтобы коренным образом изменить эту жизнь в соответствии с принципами справедливости и равенства. Инсталляция домашнего кинотеатра ускорит знакомство с жизнью и творчеством великих живописцев. Главным предметом, основным содержанием рассуждения и творчества живописцев являлся народ. Художники освещали тяжелую реальную действительность жизни во всех её проявлениях. Они восхищались мужеством и нравственной силой народа, связывали с ним все достойное, положительное. Реализм развивался в борьбе с диктуемым государством направлением в искусстве, исходившим от Академии художеств. Оно пропагандировало увлечение библейскими и мифологическими сю-жетами. Акустическая система Marantz привлекает высоким качеством звука.

Особенностью его творчества явилась целостность, внутренняя связь двух разных направлений в искусстве – романтизма и реализма. Он стремился показать национальное и индивидуальное своеобразие, изобразить идеальные чувства. В то же время художник правдиво воспроизводил природу в её типических чертах. Картины “Рожь” и “Утро в сосновом лесу” знакомы всем с детства. Его полотна исполнены величия, спокойствия и красоты русской природы.
Получив образование в петербургской Академии художеств, молодой Шишкин проходил стажировку в Германии и Швейцарии, где знакомился с творчеством европейских мастеров живописи. Пленэр – вот что было главным для художника. Именно поэтому он часто посещал Елабугу, остров Валаам, Подмосковье и места под Петербургом.
Картины, написанные им в пору полного творческого развития, стали обобщённым художественным отображением России. Именно так воспринимаются “Сосны, освещенные солнцем”, “Утро в сосновом лесу”. Глядя на эти полотна, как будто слышишь звуки леса. Просушивание аудиозаписей пения птиц на акустических системах высокого качества KEF и  BW усиливает впечатление.

  Третьяков начал собирать свою коллекцию живописи в середине XIX столетия. В 1867 г. для широкой публики в Замоскворечье была открыта «Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых». Её коллекция насчитывала 1276 картин, 471 рисунок и 10 скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров. В 1892 году Третьяков завещал свою галерею городу Москве. Государственная Третьяковская галерея в Москве сегодня имеет громадные фонды. Полотна самых знаменитых российских, советских и иностранных авторов украшают залы галереи. Перечисление одних только авторов займет целые тома.

  В 1918 году Третьяковская галерея была объявлена «государственной собственностью Российской Федеративной Советской Республики». Тогда же она и получила название Государственная Третьяковская галерея. Директором музея был назначен и. Грабарь. В том же году был создан Государственный музейный фонд, который вплоть до 1927 г. оставался одним из важнейших источников пополнения коллекции галереи. Знаменитые Кувшинки Клод Моне можно увидеть в Третьяковке, полотна Васнецова, Репина, Саврасова, Айвазовского и многих других авторов. Замечательный автор Рерих также представлен в галерее. Впрочем, перечислять авторов для Третьяковки – дело неблагодарное, ведь их тысячи. Посещая галерею стоит обратить внимание на портрет писателя Федора Михайловича Достоевского Василия Перова. И еще на множество знаменитых картин.

  Родился он в 1874 года в Петербурге в семье нотариуса. В 1893 году поступил на юридический факультет Петербургского университета, и одновременно в Академию художеств. До революции Николай Константинович жил преимущественно в Петербурге, много путешествовал.

   Рерих написал цикл архитектурно-исторических пейзажей Пскова, Ростова Великого, Изборска и других старинных русских городов. Рерих много изображал легендарных героев и святых. Этапным для сценографии модерна явился театральный дизайн. Николай Рерих исполнил также целый ряд монументально-декоративных работ. Однако, наиболее значительные произведения в этой области, не сохранились вообще, либо дошли до настоящего времени в виде фрагментов.

  Николай Рерих не принял революцию и жил за рубежом. В 1920 переехав в США, Рерих основал там вместе с женой Е.И.Шапошниковой «Общество Агни-Йоги» для распространения учения «Живой Этики». Оно было призванного морально усовершенствовать человечество на базе древних религий, прежде всего буддизма, и современной теософии. В 1923 Николай Рерих начинает экспедицию с целью исторического и топографического изучения Центральной Азии. Экспедиция дважды пересекает Азию, пройдя через труднодоступные районы Индии, Монголии и Тибета. Не стало замечательного человека в 1947 году.