10
Важный и значительный период в развитии культуры Европы в 13 – 16 веках называется эпохой Возрождения. Она связано с Новым временем и наиболее ярко выразилась в области искусства.
09
В процессе познания окружающего мира ребенок с большим желанием занимается творчеством. Прежде всего, рисунком. Так дети получают представление о цвете, тоне, форме и линии.
09
Картины, написанные еще в советское время, как и картины современных авторов, посвященные конкретному городу, всегда находят отклик в сердцах благодарных зрителей. Город, его старые и патриархальные строения, крыши и стены, тронутые дыханием времени, глядящие в настоящее с высоты своих прожитых лет, не осуждают, а с теплотой принимают ту жизнь, которая наполняет их теперешнее существование.
08
Эпоха барокко, захватившая средневековое искусство, стала обладательницей имени, происходящего от итальянского baroque – вычурный, необычный, неординарный и стала характерной особенностью для всего живописного наследства того времени. Полотна Рубенса, Караваджо, фрески Микеланджело были яркими представителями этого течения в живописи. Запечатленное движение, динамичная композиция и смелые световые решения – главная отличительная черта каждой из таких картин.
07
Вторая половина двадцатого века в американском искусстве стала эпохой поп арта, выехавшего на гребне волны художников, во время второй мировой войны сменивших европейскую небезопасную родину на более спокойную американскую землю. Возможность продолжать творить, с благодарностью воспринятая большинством из спасшихся художников, приобрела выпуклые и осязаемые формы: выросшая из кубизма и ренессанса, стилистическая направленность картин стала обращаться к реальным, актуальным образам современной эпохи, язык живописи стал языком масс, не привыкших к долгому созерцанию полотен. Идея, которую хотел донести художник, должна была иметь убедительные, понятные очертания, или откровенно выражать эту идею в простой форме, рисковать выразительностью и быть непонятым не хотелось никому. Позднее из поп арта выросла другая противоположность художественному изыску – китч. Откровенная насмешка над миром условностей и выпячивание мнимых достоинств – главное отличие этой суррогатной культурной ветви современного искусства.
06
Когда от имени всех французов одним из известных людей Франции было произнесено всего несколько слов, они сделали художника одним из символов Франции, вышедшей из первой мировой войны: “Мы все должны быть благодарны этому человеку. В трудные годы Анри Матисс помог сохранить нам солнце.” Созданная накануне тяжелых испытаний Первой мировой войны картина “Золотые рыбки” как нельзя лучше определяет Матисса, как “солнечного” художника, умеющего в нескольких ярких мазках растворить радость и интерес к жизни.
05
Современные города поражают своим кажущимся однообразием и стандартностью. Несмотря на это, любой город имеет собственные особенности и узнаваемые черты. Способность городских пейзажистов разделить эти черты и вложить их в свои полотна – свойство натуры творца, созидающего настроение от образа.
04
Актуальная задача передачи впечатлений, а в некоторых случаях, и субъективных чувств, стоит перед многими изобразительными искусствами, а в особенности, перед живописью. Достижение эффекта присутствия, генерации определенного настроения, которое отвечало бы замыслу автора, высшая цель в натюрморте. Динамические полотна в натюрморте встречаются весьма нечасто, поэтому взаимосвязь фонов и предметов в них лежит часто на визуальном уровне. Другое дело, если натюрморт в своем изображении имеет динамический, из другого жанра живописи, фон. Взаимодействие одушевленного и неодушевленного, подвижного и неподвижного приводит к вознкновению ассоциаций и параллелей, поднимает в памяти картины смежные с сюжетом и обогащает звучание данного полотна во много раз.
03
“Остановись мгновенье, ты прекрасно!”- эти строки Пушкина вменялись в вину художникам, фиксирующим фазы движения. Однако у большинства художников и не возникало желание отразить застывшую и неподвижную реальность, движение передавалось струями перетекающей ткани, неустойчивыми поворотами головы и тела, самой композицией картины. “Голубые танцовщицы” Эдгара Дега, написанные с немалой долей экспрессии, воспринимаются как небольшой рассказ об одном движении, выраженном несколькими разными позами балерин, несущихся в неудержимой стихии танца.
02
Автор многих “живых картин” Кустодиев занимался также и написанием портретов современников. К таким портретам относится и его работа “Николай II “. Классическая компоновка пейзаж-портрет, свойственная средневековому творчеству, таинственным образом напоминает компоновку “Моны Лизы” гениального Леонардо. Так же, но зеркально развернут торс русского царя, слегка тронуто эмоциями лицо последнего русского самодержца. Намеренно не изображены руки: в последние годы властвования они были связаны собственными сомнениями и бездарными прожектами челяди. При всей мажорности цветовой гаммы, картина наполнена печалью и безысходностью, глаза императора полны не спокойствия, но мольбы.
