Разговоры о живописи…

Эпоха барокко, захватившая средневековое искусство, стала обладательницей имени, происходящего от итальянского baroque – вычурный, необычный, неординарный и стала характерной особенностью для всего живописного наследства того времени. Полотна Рубенса, Караваджо, фрески Микеланджело были яркими представителями этого течения в живописи. Запечатленное движение, динамичная композиция и смелые световые решения – главная отличительная черта каждой из таких картин.

Художник народной души, наивный и простой творец, не ищущий ни богатства, ни славы, но испытывающий искреннюю благодарность за возможность творить, Нико Пиросмани рано узнал сиротство. Отосланный в Тифлис после потери родителей, мальчик стал работать в трактирах, где ему было позволено рисовать вывески и оформлять стены помещений. Нестандартная техника Пиросмани позволяла ему использовать почти подручные средства, основными его материалами были клеенка и картон, а краски – на масляной основе. Пожалуй самый яркий и самобытный представитель грузинской живописи, Пиросмани навсегда останется основоположником  наивного направления в современном искусстве.

Читать полностью »

Родоначальником национального живописного искусства Норвегии, как самостоятельного направления, следует считать творчество Адольфа Тидеманна, реформатора северной школы живописи. Его колоритные картины празднования крестьянами разнообразных праздников, сценки жизни послереформенной Норвегии имеют историческое значение не только для национальной, но и для мировой живописи. Они знаменуют собой становление Норвегии, как самостоятельного и суверенного государства со своими национальными и культурными традициями и устоями.

Романтизм, обозначенный концом века восемнадцатого и началом века девятнадцатого, не мог обойти молодых художников того времени стороной. Находясь на первых рубежах нового течения, они первыми стали совершенствовать искусство таких признанных живописцев, как Рубенс,  внося свое понимание романтики в трагических произведениях. Красота страдания, как пафос жизненного мировоззрения, пронизывает произведения Эжена Делакруа, молодого графика и художника Франции.

Читать полностью »

Эпоха чумазых сталеваров, улыбающихся доярок и сосредоточенных токарей пришла в советскую живопись одновременно с началом индустриализации страны. Образы людей труда, простые и понятные каждому простому гражданину страны советов стали массовым продуктом который, однако не переставал быть искусством. В советское время многие полотна, выполненные в жанре индустриального пейзажа и портреты передовиков социалистического соревнования, несмотря на жесточайшую политическую цензуру, становились изображением времени, несущим правду и характер эпохи. Читать полностью »