Разговоры о живописи…

Эпоха барокко, захватившая средневековое искусство, стала обладательницей имени, происходящего от итальянского baroque – вычурный, необычный, неординарный и стала характерной особенностью для всего живописного наследства того времени. Полотна Рубенса, Караваджо, фрески Микеланджело были яркими представителями этого течения в живописи. Запечатленное движение, динамичная композиция и смелые световые решения – главная отличительная черта каждой из таких картин.

Константин Коровин, как яркое явление в художественном мире России, на заре своего творчества прибегал к смешанной манере изображения. На его ранних полотнах можно заметить присутствие нескольких жанров, например в картине “За чайным столом” жанровая сцена наполнена натюрмортом, портретами и частью пейзажа.

Несмотря на то, что Гейнсборо считается непревзойденным мастером пейзажной и портретной живописи, в его творчестве встречаются и замечательные жанровые работы, отличающиеся высокой документальностью и живостью. К несомненной удаче можно отнести полотно с демонстрацией  неподвижных изображений с помощью волшебного фонаря, одного из массовых развлечений того времени, граничившего с чудом.

Иван Фирсов, русский художник конца 18- го века. Одна из его самых знаменитых картин “Юный живописец” положила основу стилю жанровой живописи. Картина отличается яркостью и непринужденностью красок и обилием четко выверенных тонких линий.